间在她眼前展开。
林溪的第一个念头是：太干净了。
她“站”在一个大厅里——不是物理意义上的站立，而是意识感知中的空间定位。大厅没有墙壁，或者说墙壁是半透明的，由流动的光影构成，能隐约看到外面更深层的结构：更多的走廊，更多的房间，无限延伸，像一座没有尽头的迷宫。
地板是光滑的镜面，倒映着天花板上复杂的光纹图案。那些图案在缓慢变化，遵循着某种严格的数学规律。空气中弥漫着微弱的光尘，像被精确控制的萤火虫群，以协调的轨迹飘动。
没有声音。但林溪能“听”到空间的频率：一个稳定的、低沉的基准音，像巨型机械运转时的心跳。所有光线的波动、光尘的移动、甚至她自己意识在这个空间里的存在，都被那个基准音所统摄。
她开始走动——不是用腿，而是用意识“想”要移动。空间对她的移动做出反应：前方的光线自动增强，为她照亮路径；地面的镜面泛起涟漪，像水面被微风拂过。
她沿着一条走廊前进。走廊两侧是“展品”。
不是实体艺术品，而是悬浮在透明立方体中的意识景观。第一个立方体里是一片森林，但树木的排列遵循斐波那契螺旋，每一片叶子的形状和颜色都完美对称；第二个立方体里是一座城市，建筑在空中漂浮，以优雅的弧线运动，交通流线没有一丝拥堵或意外；第三个立方体里是一段“记忆”：两个人拥抱的场景，但两人的表情平静得近乎神圣，没有眼泪，没有颤抖，只有一种澄澈的满足感。
每个展品旁边都有“解说”，不是文字，而是直接注入感知的概念：
“优化后的自然生态：去除竞争、疾病、无序生长。”
“理想城市模型：效率最大化，意外归零。”
“情感关系的纯净态：去除了占有欲、猜疑、分离焦虑。”
林溪感到一阵寒意。不是因为这些场景不美——恰恰相反，它们美得令人窒息，像用数学公式计算出来的理想天堂。但这种美里没有“生命”。森林里没有枯枝败叶，城市里没有涂鸦和违章建筑，拥抱里没有因为用力而发白的指节或因为激动而急促的呼吸。
这种美是标本的美，是解剖图的美，是剔除了所有混乱和偶然之后，剩下的那副完美的骨架。
她继续向前。走廊开始分岔，每个岔路口都有指示标识，同样是直接感知到的概念：
“艺术进化厅：意识创作的终极形态。”
“记忆档案馆：痛苦记忆剥离与重组。”
“情感提纯室：从复杂情感到基础元素的分解。”
“欢迎新访客：适应与过渡指南。”
林溪选择了艺术进化厅的方向。不是因为好奇，而是因为那里最可能找到周雨薇的痕迹。
大厅更开阔。这里没有立方体，而是直接展示在空间中的“作品”：悬浮的光之雕塑，自行演变的色彩场，用声音频率编织的立体图案。每件作品都附有创作者的“签名”——不是名字，而是一段独特的意识频率波纹。
林溪在这些波纹中寻找。她回忆起沈雨桐描述的、周雨薇特有的那种创作频率：温暖中带着一丝不安的颤动，像烛火在无风的房间里微微摇晃。
她找到了。
在一个角落，悬浮着一组光之结构：无数透明的几何体嵌套、旋转，每个几何体内部都封存着一小片色彩——钴蓝、赭石、深黑，正是沈雨桐《深渊之门》使用的主色调。这些几何体在运动时，划出的轨迹正是沈雨桐画中那些线条的立体版本。
签名频率里，确实有周雨薇的“温度”。但除了温度，还有别的东西：一种过于精确的节奏，一种被驯服的规律性，像野马被套上缰绳后踏出的整齐步伐。
林溪靠近那组结构。她试着用意识轻轻触碰那个签名频率，不带任何信息，只是像用手指轻触水面那样，感受它的质地。
结构突然发生了变化。
几何体的运动加速，颜色开始混合，形成新的图案。那些图案不再是抽象的形状，而是逐渐变得具象——
温馨提示：亲爱的读者，为了避免丢失和转马，请勿依赖搜索访问，建议你收藏【久久小说】 m.gfxfgs.com。我们将持续为您更新！
请勿开启浏览器阅读模式，可能将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。