过大量、反复、带着明确目的的拉片训练和实践来培养，没有捷径。第二，现场调度能力。导演不是一个头衔，而是一份在现场千头万绪中保持清醒、做出决断的工作。如何指挥协调一个包括摄影、灯光、美术、录音、场务在内的庞大团队高效运转？如何与演员沟通——别以为你自己是演员就天然会指导演员，导演看表演和演员理解角色是两种视角；如何把控整个拍摄现场的节奏、氛围和进度？这些是实打实的经验，是纸上谈兵永远无法替代的。第三，叙事节奏的影像化能力。写剧本和拍片子是两回事。剧本是文字艺术，影视是时空艺术。如何把文字描述的情节、情绪、人物关系，有效地、甚至创造性地转换成具有视觉张力、能牵引观众情绪的影像节奏？这是导演最核心、也最见功力的能力之一。”
他顿了顿，给陈诚一点消化的时间，然后接着说，语气更加具体：“至于从哪里开始？路径很清晰，就是回归基础。第一，我们导演系本科生的拉片课、影片分析课，你有空就来旁听。记住，不是看热闹，不是欣赏故事，而是要带着问题去分析，每一个镜头为什么这么构？这个机位为什么这么摆？这场戏的光线为什么这么打？剪辑点为什么卡在这里？第二，多看看我们系学生作业的拍摄现场，从最基础的场记、剧务做起也行，就当个旁观者也行，目的是去切身感受、体会一个真实的拍摄现场到底是什么样的，压力来自哪里，问题通常出在什么地方。第三，自己动手。别好高骛远，就拿起最简单的dV摄像机，或者甚至就用你的手机，试着拍点三五分钟的短片，哪怕是静态画面的组合，找一个简单的情绪或概念来表达，找找操控影像、用画面讲故事的感觉。在这个过程中，遇到具体的问题，随时可以来问我。但前提是，你得先自己动手、动脑，带着你实践中的真问题来，而不是空泛的理论讨论。”
这番话如同拨云见日，为王红卫老师此前那句“不会施工”的评语填充了极其具体、可操作的步骤。陈诚只觉得眼前豁然开朗，之前那种因方向模糊而产生的焦虑感消散了大半。他立刻站起身，由衷地、深深地鞠了一躬：“我明白了，王老师！太感谢您了！您这是给我指了一条真正能走下去的明路，让我知道该往哪里使劲。以后我一定按照您说的去做，多来课堂旁听，多去现场观察，自己多动手练习。到时候肯定少不了要来叨扰您，还请您到时候不吝赐教！”
离开导演系教学楼时，陈诚感觉脚步比来时踏实、轻盈了许多。与两位风格迥异却同样睿智的老师的交谈，如同一次精准的导航校准，驱散了迷雾，让他更清晰地认识到自己所在的位置，以及那条需要一步一个脚印去跋涉的前进之路。这份收获，远比任何商业上的短暂成功更让他感到安心和充实。
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